東方意象，若水無形
2022-12-27沒有哲學層面的援例與參考，任何項目都不可能存在。設計，意味著對事物的“可能性”做出假設，而不僅僅是記錄事物的方式。因此，設計行動代表了超越現狀和令項目具有可能性的不懈努力，而這一切都是建立在想法、愿景以及對世界的解釋之上。
從這個層面說，東方和西方都擁有廣泛而重要的哲學傳統，盡管在不同參考經驗和框架下，它們的內在表達形式多種多樣。在西方的情況下，哲學研究主要集中于“存在”（being），而在東方，研究重點則是“形成”（becoming）。“存在”的對立面是“虛空”（void），而在東方思想中，兩者“混合”才是發展之道，即事物永遠不會完全與自身重合，因為它們一旦“存在”，就會成為別的東西。因此，與材料有關的項目，包括建筑、工藝和設計等，這些所謂反映世界觀的“應用科學”，在一條融合了西方實證哲學和東方感官陰影的道路上快速前進。如果說西方物體是一種剛性的、靜止的、具有內在雕塑性的精準判定，那么東方物體則是無法在繪畫中捕獲，而只是用無聲筆觸進行描繪的流動狀態。
▲ “金色天空”（Golden Sky）陶瓷系列，由戴睿琦創作，運用噴槍技術，通過旋轉來表現光與暗之間對比的效果，捕捉光與色不斷變化的細節特征，用飄渺的斑斕色彩和柔軟而圓潤線條來塑造一種永恒的空間感。 幾何系列瓷瓶，克萊因藍釉，由辛瑤遙創作，幾何型和雕塑感的結合，由3D打印模型轉換為石膏模具，為了恰當地表現這種飽和度極高的藍色而使用了磨砂釉。
由倫敦中國設計中心（China Design Centre of London）為2018年9月巴黎時尚家居裝飾展組織的“文心創物”（Craft Transcendence）展覽呈現了具有中國特色的表達方法。比如，徐志偉的青瓷作品《格子》，以盤子的形態展現，運用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現深淺不一的色澤和質感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
▲ “格子”青瓷盤，運用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現深淺不一的色澤和質感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
玻璃，是對于東方視覺世界的象征，即，它不是一種固體，而是一種高度黏稠的液體，即使它看起來具有形體，實際上是欠缺和難以捉摸的，甚至光的加入也不能發揮它的作用。卞曉東的瓷器，以薄如蟬翼的薄胎瓷表現了一個破繭成碟后的蠶繭，胎體上的褶皺與濺出的須柱是模擬小小個體在蛻變前迸發的強大力量，代表蛹從繭中出現的瞬間，一種變化的形態，不是雕刻石頭，而是水的跳躍。
▲ “雨滴”系列瓷碗，由景德鎮Raindrop Ceramic 設計工作室創始人卞曉東創作，使用了一種精致的蛋殼瓷器，代表了蛹從繭中出現的時刻。
類似水之意象的作品也體現在陶瓷作品中，以一種更為傳統的形式呈現，張夢雅運用中國傳統陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法，將她對于自然山水和城市發展的感悟繪制于瓷盤之上，形成了水墨氤氳的藝術意境。馬聰的水韻系列雙面繡落地屏風以抽象簡約的云水紋樣，結合中國非物質文化遺產——雙面繡手工藝，或為水波狀，似云水流動，或為云團狀，似隱似現，以其飄逸靈動、回轉交錯的結構表達了東方美學“疏密有致”的意境美感和“虛實有度”的審美張力。
盡管上述作品中存在著顯而易見的傳統特征，但將其看作是陳詞濫調的懷舊行為無疑是片面的看法。相反地，被賦予（或移除）形態的流動物質成為當代手工藝品的重要部分，構成了最適合把握當下數字精神的材料，而這種精神也體現在越來越多的物品之上。就像海洋一樣，“數字體塊”存在于“形成”過程（東方哲學要義）而非“存在”狀態（西方哲學精髓），它不具有泥土的靜默之心，如同流逝的時光和空中的風，或者那些由專門應用程序呈現的數字功能，僅在使用時顯示，然后自動隱藏。因此，如果我們在與21世紀美學的公開對話中感受到像辛瑤瑤或戴睿琦陶瓷作品中那樣的數字稀釋味道，就不足為奇了。
▲ 花開春杯托，來自品牌“五玄土”，由雕塑家賈江宏和設計師王杉創立于2016年，五專注于金屬器物美學的研究。
▲ “情感”珠寶，固體和液體階段之間的過渡使金屬具有強烈的情感內涵，由陳可茵創作，曾獲得A’設計獎，其所采用的鎵和鉍材質使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，固體和液態之間狀態的改變給予金屬非常強烈的情感色彩。
▲ “金色天空”（Golden Sky）陶瓷系列，由戴睿琦創作，運用噴槍技術，通過旋轉來表現光與暗之間對比的效果，捕捉光與色不斷變化的細節特征，用飄渺的斑斕色彩和柔軟而圓潤線條來塑造一種永恒的空間感。 幾何系列瓷瓶，克萊因藍釉，由辛瑤遙創作，幾何型和雕塑感的結合，由3D打印模型轉換為石膏模具，為了恰當地表現這種飽和度極高的藍色而使用了磨砂釉。
由倫敦中國設計中心（China Design Centre of London）為2018年9月巴黎時尚家居裝飾展組織的“文心創物”（Craft Transcendence）展覽呈現了具有中國特色的表達方法。比如，徐志偉的青瓷作品《格子》，以盤子的形態展現，運用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現深淺不一的色澤和質感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
▲ “格子”青瓷盤，運用陽刻雕琢格子的紋路，通過有色的厚薄呈現深淺不一的色澤和質感，仿佛是波光粼粼的水面反射著陽光。
玻璃，是對于東方視覺世界的象征，即，它不是一種固體，而是一種高度黏稠的液體，即使它看起來具有形體，實際上是欠缺和難以捉摸的，甚至光的加入也不能發揮它的作用。卞曉東的瓷器，以薄如蟬翼的薄胎瓷表現了一個破繭成碟后的蠶繭，胎體上的褶皺與濺出的須柱是模擬小小個體在蛻變前迸發的強大力量，代表蛹從繭中出現的瞬間，一種變化的形態，不是雕刻石頭，而是水的跳躍。
▲ “雨滴”系列瓷碗，由景德鎮Raindrop Ceramic 設計工作室創始人卞曉東創作，使用了一種精致的蛋殼瓷器，代表了蛹從繭中出現的時刻。
類似水之意象的作品也體現在陶瓷作品中，以一種更為傳統的形式呈現，張夢雅運用中國傳統陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法，將她對于自然山水和城市發展的感悟繪制于瓷盤之上，形成了水墨氤氳的藝術意境。馬聰的水韻系列雙面繡落地屏風以抽象簡約的云水紋樣，結合中國非物質文化遺產——雙面繡手工藝，或為水波狀，似云水流動，或為云團狀，似隱似現，以其飄逸靈動、回轉交錯的結構表達了東方美學“疏密有致”的意境美感和“虛實有度”的審美張力。
▲ 瓷盤（繪畫細節），由張夢雅創作，此作品沿用中國傳統文化中松鶴延年的美好寓意進行構圖，運用中國傳統陶瓷繪畫中極具代表性的青花分水繪畫技法進行表現，將她對于自然山水和城市發展的感悟繪制于瓷盤之上。
▲ 水韻系列雙面繡落地屏風，由馬聰創作，以抽象簡約的云水紋樣，結合中國非物質文化遺產——雙面繡手工藝，或為波浪狀，似水流動，或為云團狀，似隱似現，以其飄逸靈動、回轉交錯的結構表達了東方美學“疏密有致”的意境美感和“虛實有度”的審美張力。
▲ 水韻系列雙面繡落地屏風，由馬聰創作，以抽象簡約的云水紋樣，結合中國非物質文化遺產——雙面繡手工藝，或為波浪狀，似水流動，或為云團狀，似隱似現，以其飄逸靈動、回轉交錯的結構表達了東方美學“疏密有致”的意境美感和“虛實有度”的審美張力。
盡管上述作品中存在著顯而易見的傳統特征，但將其看作是陳詞濫調的懷舊行為無疑是片面的看法。相反地，被賦予（或移除）形態的流動物質成為當代手工藝品的重要部分，構成了最適合把握當下數字精神的材料，而這種精神也體現在越來越多的物品之上。就像海洋一樣，“數字體塊”存在于“形成”過程（東方哲學要義）而非“存在”狀態（西方哲學精髓），它不具有泥土的靜默之心，如同流逝的時光和空中的風，或者那些由專門應用程序呈現的數字功能，僅在使用時顯示，然后自動隱藏。因此，如果我們在與21世紀美學的公開對話中感受到像辛瑤瑤或戴睿琦陶瓷作品中那樣的數字稀釋味道，就不足為奇了。
▲ 花開春杯托，來自品牌“五玄土”，由雕塑家賈江宏和設計師王杉創立于2016年，五專注于金屬器物美學的研究。
與此相反，陳可茵的“情感珠寶”（Emotional Jewellery）和張周捷的“數字容器”（Digital Vessel）則融入數字技術。對于前者，其所采用的鎵和鉍材質使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，將穩定的一致性轉變為共生發展的形態，對時間和未來開放；對于后者，張周捷近年來則一直致力于研究3D打印，將之作為形式可能性的探索手段。
▲ “情感”珠寶，固體和液體階段之間的過渡使金屬具有強烈的情感內涵，由陳可茵創作，曾獲得A’設計獎，其所采用的鎵和鉍材質使得珠寶能夠隨著佩戴者的體溫變化而改變形狀，固體和液態之間狀態的改變給予金屬非常強烈的情感色彩。
